上海，风云际会的城市，人来人往的码头。
这里曾经遍布革命者、资本家、工人，政客、军人、艺术家、黑帮，这里也曾经发生过革命、战争，暗杀、爱情……
1949年，大量的上海人去了香港和台湾。
在上海，台北，香港找寻上海记忆，十八个人的亲身经历，像长篇小说的十八个章节，为我们讲述了从1930年代到2010年的上海故事。
正如电影海报上写的”十八段风云往事，一百年传奇揭秘，上海的美丽传说，华人的刻骨乡愁”。
导演贾樟柯表示，”《海上传奇》摘选了两岸三地18位最具代表性人物的访谈，展现出近百年的上海风云变化，呈现给观众一个不同于教科书的真实上海。当事人的讲述中有发生在上海的美丽往事，犹如张爱玲笔下的爱情故事，更有1949年的离乱动荡，一代人的何去何从……而这些都寄托着他们的刻骨乡愁。”
昨晚看了知名台湾导演赖声川的宝岛一村，精彩之极。 正应了林青霞用来来评价《宝岛一村》的一句话:“笑得跟疯子一样，哭得像傻子一样”。 戏取材自台湾最知名的制作人王伟忠的眷村成长故事，三个家庭，两代人历经50年的风风雨雨。 眷村已被拆迁，变为了历史名词，但留下的悲欢离合，人间真情，又比所有特定历史背景下的时代产物浓重感人几分。
每次熄灯换场的背景音乐是钢琴演奏的《我的家在东北松花江上》，是那么的优美贴切，动人心弦。 演出结束，每位观众在出口拿到一个宝岛一村的天津包子，还热着的，更平添几分温馨。
这一夜，笑声和泪水不断地交织在一起，真好！
De Yong 美术馆从巴黎德奥赛美术馆 （Musee d’Orsay）借展的第二期“Post-Impressionism”去年下半年看了，趁记忆还新，感想一下。
20世纪初绘画上又发生很大的转变，他们主要是反对印象派，要从沉没在印象派无穷变化的光的幻觉里挣扎出来，在绘画中寻求安稳和固定，而希求捕捉住逃遁地时间，从而创造出永久性的绘画形象。 1912年画家Mavrice Denis 在杂志上发表了对印象画派尖利的批评：“东方艺术的影响和对色彩过分的强调损害了绘画中的‘素描’，因为印象派把一切事物都归纳到感觉方面，否定了思想，这是眼睛吃了人的脑子，莫奈他只有眼睛，但人们除了眼睛之外，还有许多东西。” 一种新的力量又开始形成了。
印象派后期的三个主要干将分别是塞尚(Paul Cézanne 1839-1906), 高更(Paul Gauguin 1848-1903) 和梵高(Van Gogh 1853-1890).
塞尚是印象派后期的领军人物，他是一个有大天才而没有小聪明的画家，不同于印象派善于捉住一切瞬间的现象，塞尚可完全相反，他只知道照着放在眼前的对象老老实实的画着，他的工作，他唯一的事务就是画静物，他耐心地追求他所理想的本质。 很有意思的是他选择了画水果，他说:“我拒绝了花因为它们凋谢得太快，水果比较老实，它喜欢人家画它的肖像。” 他说过“我要让我画的苹果征服巴黎”。
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今年是音乐剧《les miserables》25周年，上周三影院有一场转播伦敦千禧巨蛋的纪念演出，看了。 已不足以用非常有感觉来形容。 10多年前，和好朋友去旧金山看韦伯的《歌剧魅影》，大为倾倒。 日后，该朋友说悲惨世界要更好听。 当时我不能理会还能有比《歌剧魅影》更精彩的？ 那里面的歌已经是几乎首首精彩了。 周二晚上看完走出影院，我完全同意。 <les miserables> 把人道主义的光辉散发的淋漓尽致，基督信仰的力量也作了强力的讴歌。 宽恕的力量在悲剧的形式下，是那么的打动人心。 当最后时刻，冉阿让迎接死亡，在舞台上唱起：
God on high
Hear my prayer
Take me now
To thy care
Where You are
Let me be
Take me now
Take me there
Bring me home
Bring me home.
http://www.youtube.com/watch?v=HzCSb6OnkZA&feature=related
觉得心里被什么东西轻轻地撞了一下。 人性的力量无与伦比，虽然轻柔，却让人情不自己。
全剧演完，全场掌声雷动。 作为最成功的音乐剧，《les miserables》得之无愧。 还没完，接着请出85年首演的主演，全体致谢合唱2首。 新老交替，你一句，我一句，个中精彩已非笔墨所能形容。 观众更是如痴如醉，这些歌都是耳熟能详的老调了，听了25年能不亲切吗。 紧接着制作人Cameron Mackintosh 爵士上台致谢。 （此老兄也是《歌剧魅影》，《猫》的制作人） 又请出3位法国人为该剧的词曲作者，上台接受祝贺，理所当然。 最后爵士说到展望未来，此剧的将来在年轻人身上。 一队19岁以下的学生着装戏服，在结尾曲《Do you hear the people sing》中从观众席中缓缓走向舞台。 这一刻达到高潮，全场痴狂。
我喜欢的此剧歌曲有：
<Do you hear the people sing> – 写革命歌曲，推翻强权，要自由。 天下恐怕没人比法国人能写得更好。 就这词曲，简单却直入人心，那么强劲有力，听之热血沸腾。 全剧出现两次，第一次是上半场最后一首，战斗即将打响。 第二次是全剧的结尾，全体来唱。 歌词不同。
http://www.youtube.com/watch?v=x6-5g78Nr6Q&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=VCYr8TWAGn0&feature=related
<Bring him home> 冉阿让从巴黎的巷战中救下了女儿珂赛特的恋人马斯洛，小伙子已经身受重伤。冉阿让祈求上帝能够听到他的祷告，把马斯洛救回来。
http://www.youtube.com/watch?v=bIwgD4I5UtQ
<I dreamed a dream> – 此歌经苏珊大妈唱后，更是大红大紫。
http://www.youtube.com/watch?v=KrgapGhbTgs
<A little fall of rain> – Eponine (德那第夫妇的女儿) 在牺牲前夕向自己暗恋着的马斯洛倾诉恋慕之情。德那第夫妇也就是芳汀寄养女儿珂赛特的那对贪心夫妇。善良的Eponine 受马斯洛委托冒险给珂赛特送信，结果回来路上不幸中弹。在马斯洛怀里唱了此歌。
http://www.youtube.com/watch?v=_ptdGPt9wt4
2010， 25周年伦敦千禧巨蛋版，最终幕 《Finale》
http://www.youtube.com/watch?v=7NE_OyGHsBM
2010， 25周年伦敦千禧巨蛋版， 1985 和 2010 两个剧组同台。 <Bring him home>
http://www.youtube.com/watch?v=sYNN_OpNUIA
2010， 25周年伦敦千禧巨蛋版， 1985 和 2010 两个剧组同台, <one day more>
http://www.youtube.com/watch?v=wqXLbY2OImI
剧中的歌词值得细细咀嚼，写得极好。 回味无穷。
最后一幕，芳汀和Eponine所化身的幽灵来迎接冉阿让去向天堂。
To love another person
Is to see the face of God!
自从《迷失东京》之后，今年又见到一部让我叫好的艺术片。 陌生男女间的情感默默地滋生，却又从未表达，通过眼神，默契，双方彼此懂得。 时间就这样不知不觉间流走，转眼又到分别的时刻。 短暂的邂逅，不用言语表达，却是这样的刻骨铭心。
在埃及这座古老的城市里，一个阿拉伯人和一个加拿大女人之间几天的短暂陪伴，在悠久历史和沸腾人性的闹市，一段莫名的情愫因为开罗而散发出异样的迷人味道。
不得不感叹女主角的扮演者派翠西娅·克拉克森的独特气质在这座城市特有的异国风情中散发出令人惊叹的魅力。 她优雅地穿行于喧闹的都市，但骨子里透发这中年女人的忧伤，什么都拥有，却并不快乐。 在开罗，在男主角的陪伴下难得有了心灵自由呼吸的空间。
片中的金字塔，黄昏中夕阳投射下的两人面对金字塔的画面，让人久久回味。 况且女主角有违与先生的约定，而是和塔列克，先生以前的阿拉伯同事一起去看了，可见看金字塔对女主角的寓意产生了变化。
开罗，一座热情充满中东风情的浪漫城市。 两个男女之间产生了一段柏拉图式的爱情。 美好忧伤让观者也一同沉醉其中，不能自拔。 散场了，还是久久不愿离去。。。
连着看完两部纯情的爱情故事片，一部韩国的《假如爱有天意》，另一部是久闻大名却遭来非议的《山楂树之恋》。 两部片子叙述的爱情故事都发生在青少年懵懂未明的时期，纯真可爱。 前者的故事娓娓道来，拍的一如韩国爱情片的风格，细腻，动人于无形。 没有特别煽情的镜头，却让你感动得不行。 男主人公为爱做出的牺牲，让人唏嘘。 镜头转换非常自然柔和，进到一半才明白原来两位女主人公是母女，故事在两个时代不停地穿插而不觉得突兀。 后段当女儿的男友拿出挂在脖上的项链时，上代人未了的姻缘延续到了下一代，恍然大悟到用假如爱有天意作为片名再贴切不过。
山楂树之恋拍的没有网上传的这么不济，挺真实地反应了那个年代的。 一边看，一边担心这么美好的纯纯恋情别让纠察队给逮住了，别两人的恋爱给组织发现而让女主角不能留校了。 弄得自己好紧张。 但结果都没有，还好！ 总算让两人好好地谈了一场恋爱。 整个影片的乡村取景很漂亮，让我想起了小时候每年暑假去安徽父母处见到的乡村一样，还能勾起当时用大白兔奶糖跟当地小朋友换骑牛的趣事。 影片的叙事用字幕，有点滑稽，有偷工减料之嫌。 有的镜头显得拖拉，不够简洁。 整部片子还是突出了那个年代年轻人爱恋时的一个“纯”字。
韩片的结尾捉萤火虫那一幕和片头首尾呼应，相得益彰，非常唯美。 上一代的不幸由下一代的幸福来弥补。 温馨而鼓舞。 山楂树片全片可能因为那个年代的关系，觉得有点压抑和灰色，悲伤煽情的结尾让人感伤。
这是两部让人满足的片子，尽管很少人愿意看忧伤的电影，阳光温暖的结尾总是让人喜欢，即使有过很多不幸。
山楂树之恋 http://bbs.wenxuecity.com/tv/464767.html
假如爱有天意 http://bk.pptv.com/movie/13257/
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莫奈的 《Saint-Lazare Station 》，一幅表现巴黎火车站的 画， 莫奈没有去着力画人物， 而是抓住了火车进站时放出的蒸汽所形成的独特氛围， 显现出空气的动感和颤动， 仿佛是蒸汽就是云蒸霞蔚的云彩一样。
站内与站外的光影的对比更使得翻卷的蒸汽云团富有了表现力。
自是春归人拾梦，落花何必问东风 